Alice in wonderland de tim burton, una
fallida realización del clásico infantil

VAYAPELIMASGUAPA O NO: No estoy loco

VAYAPELIMASGUAPA O NO: No estoy loco

Garrett Brown, un hombre que supo revolucionar el cine.

Preguntemos a cualquiera cuáles son las revoluciones dentro de la industria cinematográfica y un 90 % seguramente nombrará el sonido y el color. Otros se acordarán de que gracias a las computadoras también ha habido una singular revolución sobretodo en el campo de los efectos especiales. Otros tantos, ahora que pareciera inundar las salas, dirán el 3D. Pero apenitas un 1% nombraría la steadicam como una revolución dentro del cine; yo misma ignoraba esto hasta que di con el libro de Serena Ferrara, "Steadicam, técnicas y estéticas", y quedé asombrada.
Garrett Brown es un Director de fotografía, camarógrafo e inventor. En sus primeros trabajos viendo la necesidad de sortear distintos obstáculos sobretodo referentes a los movimientos de cámara que pudiesen captar todos los aspectos narrativos deseados dio finalmente en la década del '70 con la Steadicam, una cámara que junto a un estabilizador y un pequeño monitor externo posibilitaba filmar las escenas sin el molesto "temblequeo" y además darle al camarógrafo una visión más amplia de lo que filmaba al no tener que posar su ojo sobre un visor reduciendo la escena a lo captado por el ojo libre. Pero no solo eso, con la steadicam además se podía acceder a filmar escenas en terreno dificultoso para otras téncnicas (como el travelling por ejemplo). Seguir al actor mientras sube unas escaleras, corre entre una multitud de personas en una concurrida calle de New York o se arrastra por el piso. La steadicam revolucionó el cine porque amplió los recursos narrativos y además- bueno está decirlo- abarató costos. Hoy por hoy casi todos los directores optan por usar la steadicam porque no sólo les es más barato que otros equipos sino porque además tiene una multitud de formas de uso que logran crear distintos climas narrativos.
La primera película en la que utilizaron esta cámara fue en "Esta tierra es mi tierra" (Bound of glory) en 1976 posteriormente ese mismo año John Avildsen acepta incorporarla a Rocky y en la genial escena de entrenamiento donde el protagonista corre por las calles de Filadelfia hasta terminar en las escaleras rodeado de niños.

Brown logra con la steadicam cambiar la visión y punto de vista narrativo al poder acompañar a los personajes subjetivamente. Las tomas ya podían variar más fácilmente desde una posición externa, como voz narradora, o interna desde la mirada del propio personaje. En El resplandor (1980) esta cámara ya se usó más ampliamente creando climas de tensión y suspenso y sobretodo facilitando puntos de vista que se adaptaban a los requerimientos narrativos. Una de las escenas más citadas cuando se habla de este film en relación al uso de la steadicam es la escena de Dany corriendo por los pasillos del hotel en su triciclo. En ella es fácilmente perceptible cómo la cámara acompaña por detrás al mismo nivel del piso.

En este caso tenemos a la steadicam actuando a modo de voz narradora, otra de las sensacionales funciones es poder ver a través del ojo del personaje como si fueramos él mismo. Fijense en esta escena de Los intocables de 1987 cuando el asesino llega a la casa de Malone. Toda la escena desde que se encuentra por fuera de la casa hasta que ingresa a la misma por una ventana buscando a Malone no hubiera sido ciertamente posible sin la steadicam. El clima de tensión logrado en el espectador gracias a este "ver a través de los ojos" es impagable.

Para terminar, decirles que este es un pequeño y mínimo esbozo de lo que logró Brown con su invento, por el que ganó además un Oscar y un Emmy. Para una visión más amplia pueden leer el libro de Ferrara que no tiene desperdicio, en él tenemos todos los detalles de cómo verdaderamente esta nueva cámara pudo cambiar el cine, con ejemplos prácticos y todo. Acá lo pueden bajar gratuitamente pero el tema es que está en inglés. No lo encontré en español todavía!.

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Metropía: El Photoshop en el cine (con reseña del film)

Metropía es un film del 2009 dirigido por, el para mí desconocido, Tarik Saleh. Un film sueco que ha recorrido más que nada montones de festivales (entre ellos el Stiges del año pasado) y estrenos en salas de distintos cine clubs (aquí, El Buenos Aires Mon Amour por ejemplo). Decidí que si había un lugar en el cual hablar de este film era justamente acá, en Butacas de luz, porque se destaca principalmente en todo lo que se refiera a su aspecto visual e innovador. Asique si bien aprovecharé a darles la reseña del film, me centraré más que nada en su Director de arte Martin Hultam.
Ceñidamente diré que el film trata sobre la Europa de 2024 donde ya no existen casi recursos y el continente- y el mundo intuyo- se ha convertido en un desolado paraje donde reina el monopolio y el control. Asemejada a 1984 de George Orwell con el ojo observador del gran hermano a cuestas, los habitantes también están controlados por cámaras, micrófonos y todo lo que se le parezca. Narrativamente el film deja un poco que desear, por momentos se hace pesado y lacónico y por otros apresurado y sucinto dando por sentado detalles que hubieran sido provechosos para desarrollar. No obstante, bajo mi humilde interpretación, es interesante ver cómo todo en conjunto podría ser una alegoría de lo que en su momento significó la Unión Europea para algunos. Y no es gratuito el detalle de que en el film la tecnología del monitorieo hubiese comenzado en el 1990. Un film que como dije, ante todo gusta por su aspecto visual aunque bien vale la pena verlo.
En el Festival internacional de Venecia de 2009, este film ganó el premio "Future Film festival Digital Award" por ir en perfecta armonía con la historia. Y los comentarios de la prensa destacaban el trabajo de Hultamn como si Kafka hubiese pintado la última cena con una ametralladora. Es que estilísticamente podríamos encontrar muchas similitudes, aun cuando se dice que su trabajo para el film estuvo inspirado en las obras de Terry Guilliam, Roy Andersson y Yuri Norshteyn.
Con un trabajo de casi 4 años, algunos personajes se crearon partiendo de gente común, de la calle, como por ejemplo Roger, el protagonista, quien es el chef de uno de los restaurantes de Estocolmo donde solía comer el equipo técnico o Nina, el personaje femenino, hallada en un puesto de maquillaje de un centro comercial. Las fotos tomadas de cada uno de los personajes fueron alteradas con el Photoshop para darle un estilo particular: cabeza grande, ojos saltones, etc y posteriormente animadas con el Adobe After Effects. Las voces de los personajes cuentan con la participación de Vicent Gallo, Julliete Lewis y Alexander Skarsgard, el seductor vampiro de True Blood, Eric, entre otros.
Una especie de mezcla, entonces, entre stop motion y collage artístico que otorga al film una estética hiperrealista fenomenal acompañada de una muy buena fotografía- gracias a Sesse Lind- y una música acertadísima, obra de Kristian Bjureby.
En este sentido es asombroso comparar este laborioso trabajo de arte con los personajes cuyos rostros sí fueron tomados de los propios actores para valorar mejor las transformaciones logradas. Veamos por ejemplo a Stefan en la piel de Alexander Skarsgard y al monopólico Ivan Bahn en la de Udo Kier:





En cuanto a los escenarios en los que transcurre la historia, no podría responder mejor a ese ambiente gris donde todos se mueven en masas. Realmente obscura y por momentos asfixiante no presenta momentos de demasiada luminosidad y la ciudad es un conjunto de edificios viejos y derruidos y grises siempre bajo un cielo encapotado que lo oscurece todo aun más. La historia apunta a una Europa toda interconectada por líneas de subterráneo por lo que mitad del film tiene la excusa perfecta para ser aún más lúgubre y desolado.


Esta es una de las películas en las que si bien se habla de su director, Saleh, gratamente el nombre de Hultman no pasará inadvertido gracias a su influjo visual. Un graduado en comunicación visual y ex artista del grafitti que mucho demuestra en este film su creatividad. Asique ya saben, si quieren disfrutar de algo original desde lo visual, no pueden perderse Metropía.

El gorrión de París.

Es patente, yo escucho la voz de Edith Piaf y se me pone la piel de gallina instantáneamente. Es una de las pocas voces que realmente logran trasladarme. Ella canta y yo estoy en París. Por eso, como se lo debíamos en este sitio y porque no sólo fue cantante sino también una magnífica actriz de teatro y cine, acá nuestro pequeño homenaje. Tenía ganas de acompañarlo con una- al menos breve- biografía; pero creo que con más o menos detalles casi todos saben lo triste que fue su vida. Asique hoy disfrutemos de estas imágenes, muchas de las que sacó Gjon Mili (de quien hablaremos prontamente) y otro, día kleenex en mano, nos adentramos en su historia.

Retratos de cine clásico: Ellos

Como habíamos prometido, hoy vamos a disfrutar de los rostros del cine que a mi humilde parecer son los más atractivos del cine clásico. Faltan muchos, lo sé. Pero vamos por partes como decía Jack. Las he seleccionado, además, con el criterio que no sólo sean meramente retratos sino donde también apreciemos la mirada que el fotógrafo supo captar de cada uno de ellos. Comenten!!

Maximillian Schell

Antes y después!. Los años lo acompañan!

Gene Kelly

Gary Cooper

Infaltable, Paul Newman

Por cierto, no dirían que Mathew MCconaughey tiene un aire a él?

Yul Brynner

Tony Curtis